Godt nyttår fra Astrup Fearnley

Etter et rekordår med 119000 besøkende, er det vakre museet på Tjuvholmen klar for 25 års jubileumsfeiring i 2018. Men julen er så absolutt tilstede, når pressen samles til lunch på Vingen restaurant en dag i desember. Menyen, inspirert av Mathias Faldbakken, byr også på noe grisegreier, men Bjarne Melgaard tar definitivt kaka med sitt juletre i foajeen til Astrup Fearnley museet. Du gyldne, glitrende penis, goddag! Inspirert av den symboltunge grisen (selvfølgelig!) har Melgaard behengt treet med girlandere og pappmasjefigurer som "reflekterer grisens rolle i den germanske kulturen", for å sitere museumsdirektør Gunnar Kvaran. Han ble overrasket over at Melgaard ikke var mer provoserende i sin julehilsen til publikum. Du må for eksempel lete litt før du spotter gull-ogsølvblanke peniser. Men altså, det nye året. Her ligger hendelsene så tett at museet har måttet hyre inn forsterkninger. Og blant de månedlige nyutstillingene av museets gigantiske samling på 1500 verk, og tre nye hovedutstillinger, er det et utenlandsk samarbeid som skiller seg særlig ut for meg. På orgonjakt med Marianne Heske Jeg oppdaget Anselm Kiefer da jeg i 1991 var på orgonjakt i Berlin sammen med kunstneren Marianne Heske. Hun forberedte en utstilling, der hun utforsket Wilhelm Reichs kontroversielle teorier om orgastiske energier og andre tabubelagt emner. Men innimellom munter sightseeing med presidenten i Wilhelm Reich Gesellschaft i baksetet på den lille Porschen hans, rakk vi også over interessante kunstbesøk....

Les Mer

Her er du sikret en død i skjønnhet.

Dramadronningen over alle dramadronninger, Hedda Gabler, har tatt på seg danseskoene. Og vi lar oss forføre og manipulere av denne androgyne maktkvinnen, så malplassert i det 19ende århundrede. Så riktig på dagens Opera-scene. Opprør mot hverdagens tragedie Og så langt fra Svanesjøen som man kan tenke seg , i et svart landskap med røde detaljer, der hun kjemper ut sitt onde opprør mot hverdagens tragedie. Og kroppen lyver ikke. Alle bevegelser snakker direkte til oss. Noen ganger litt for overtydelig. Men der salige Ibsen lot underteksten sive ut mellom linjene, er det musikken som underbygger handlingen i denne dødsdansen. Nils Petter Molværs særegne , sensuelle lydbilde har en nærmest rituell kraft som gir mening i seg selv. Ragnhild, min kjære operavenninne og jeg, blir begge som bedøvet av dette dypfrekvente klangbildet, inntil regissør Marit Moum Aunes neste teatrale tablå tar pusten fra oss. -Det blir jo nesten feil å se dette om igjen, sier Ragnhild, som gjerne ser en forestilling to ganger. Her er noen av regissørgrepene så overraskende at gjensynsgleden aldri ville kunne veie opp for det. Dødsromantisk Hedda Og så er det Hedda. Så fri! Så sterk! Så dødsromantisk! som vi aldri har sett henne. I Grete Sofie Borud Nybakkens skikkelse er hun i fritt fall. Sammen med alle de andre hun sørger for å ødelegge i sin ubendige destruktivitet....

Les Mer

Bor du på Frogner? Åja.

Ingenting stempler deg som et kjølig, konservativt og mer-enn-nok-med-seg-selv-menneske enn en Frogner-adresse. Senest i en Aftenposten-kommentar, der fordommene damper mellom linjene. Gatene er jo så brede, murfasadene så tykke og blomstene så overivrige at man kan begynne å lure. Kastanjer, roser og syriner velter pyntesyke utover de mildt trafikerte gatene, der det er flere bygningsarbeidere enn fotgjengere. Hvor er alle menneskene? Hjemme hos seg selv, selvfølgelig. Antageligvis trygt forvart bak tunge fløyelsportierer og glitrende lysekroner. En urban misforståelse? Ikke nødvendigvis fordi de har mer enn nok med seg selv. Eller fordi de ikke har plukket opp på det urbane genet som har spredd seg utover hele Grunerløkka. Men fordi det ikke finnes så mange alternativer til vin- juice- og kaffebarene i nabolaget. Så med mindre du er eksepsjonelt glad i vin og /eller kaffe og juice, finns det ikke noe sted å samles på Frogner. Du kan selvfølgelig melde deg på pensjonistkurs på Schafteløkken, men det føles litt tidlig for mange av oss. Jeg har til og med en velholdt nabo på nærmere 90, som heller går på en italiensk vinbar. Til lunch. Men kveldene kan bli lovlig lange for en sosial sjel som gjerne møtes over noe annet enn et glass vin og som ikke kan sykle ned på Litteraturhuset, eller har overskudd til den 30 minutter lange 12-trikketuren til sydende Grunerløkka. La Grünerløkka komme til Frogner...

Les Mer

Den kinesiske sommeren sett fra hele verden

Som en gigantisk retro reklame for Solo, slår den mot deg; plakaten med alle de kinesiske kunstnernavnene du kan gjøre deg kjent med på Astrup Fearnley museet denne sommeren. Produktiv spenning Men så er det slutt på den kinesiske følelsen, for å si det sånn. Her blir du nennsomt minnet om alt fra kruttsterke mystikere i Skottland til forgagne sivilisasjoner i Roma, og ikke minst; flyktningekatastrofen i Middelhavet. En produktiv spenning mellom tradisjon og modernitet, som det så presist formuleres i programmet. I rommet med sjøutsikt er veggene bokstavelig talt tapetsert med tegnede striper a la greske krukkedekorasjoner og tegneserier. En dekorativ tragedie Fortellinger om migrasjon, flukt og desperasjon siden tidenes morgen danner et dekorativt bakteppe. Stabler med stivnede livredningsbøyer i marmor på det matte tregulvet, speiler den avmålte holdningen vi i Vesten har til flyktningekrisen. Dette er noe vi leser om i avisen mens vi nyter havutsikten. Menneskerettighetsforkjemperen Ai Weiwei med sin tydelige symbolikk representerer den første generasjonen av moderne kinesiske kunstnere på Astrup Fearnley museet. De fleste av dem har etablert seg i forskjellige utland. Systemkritikk, neitakk! De yngste, født etter 1970, foretrekker å bli boende i det mektige hjemlandet, der man gjerne må demonstrere og opponere, så lenge man ikke bedriver systemkritikk. Dessuten er kinesiske billedkunstnere, som utgjør en spektakulær kunstscene, mindre overvåket enn forfattere og filmkunstnere, i følge museumsdirektør...

Les Mer

Når Oslo åpner seg helt inn til margbeinet

Knoppene brister så det gjør vondt, solen svir i øynene og kanarifuglene blant oss, de sensitive billedkunstnerne, åpner døren til atelieret. Stedet der de gir sine innerste følelser et visuelt uttrykk. Oslo Open, denne gjestfrie kunstfestivalen over to dager, har vært et sikkert vårtegn det siste tiåret, en fantastisk mulighet til å reise gjennom byens kollektive, kreative hjerne. Men forrige weelend valgte jeg likevel et eksklusivt møte med Sebastian Helling, norsk kunstverdens mest sjarmerende Bad Boy. -Jøss, jeg tror aldri jeg har vært så presis i hele mitt liv, utbryter han og gir oss en bamseklem på parkeringsplassen før vi toger mot atelieret på Frysja. Et vitalt manifest i alle regnbuens farger, med spennende innslag av mørke og hvit intethet. Sebastian Helling har en sjeldent synlig temperament og hans energiske formidlingstrang resulterer i alt fra veggstore malerier til bunkevis med A4 tegninger. Det er det nærmeste denne ex-graffiti-artisten med bakgrunn fra London og Stockholm, kommer A4. En tidvis sinna sommerfugl Han tenker at menneskelivet ligner mer på sommerfuglens; vi flakser opp og rundt, frem og tilbake - uten helt å vite hvorfor. Så er han da også barn av to renspikkede hippieforeldre, som på 60-tallet tok San Fransiscos Flower Power scene i lotusstilling. Det har blant annet resultert i en klassisk rockete platesamling Sebastian har arvet og gjerne hører på når han arbeider. Det syns....

Les Mer

Lett stressende morgenvisitt i Sultanens Palass

Hva i all verden skal jeg ha på meg?!? Hjemme hos en Sultan, liksom? Jeg kan i alle fall ikke ha Jeans, men det jeg har med av skjørt og kjoler går over kneet! Og T-skjorten som passer til det sorte skjørtet har bilde av en Hindu-Gud! Krise! Sender en desperat melding til Kristin, som svarer når jeg sitter klar med knekort skjørt i resepsjonen. Bukser er ok. Det jeg trodde var sultanens private palass, er nemlig bare en av gjestehusene hans! Eller rettere sagt to. Balanserte funkisvillaer i to etasjer, med lys som driver inn på uventede steder og skaper de perfekte forhold for en microdel av Barjeel Art Foundation - en av de største kunstsamlingene i Midt Østen. En kunstnerbolig for Sultanens favoritter To av Kristin Hjellegjerdes kunstnere er representert her, en av dem bor her i anledning Art Dubai. Skulptøren Athar og familien hans er nære venner av Sultan Sooud Al Quassemi. I tillegg til sin business og kunstmesen-virksomhet i Barjeel, er Sultan en vektig stemme fra Midt Østen. Han oversatte tweets fra den arabiske våren i rekordfart og gir like gjerne kommentarer til vestlige media om Midt Østen, som støtte til kunstnere han tror på. Fyren er både rik, kultivert og engasjert. Og bare tilstede i form av sin kunstsamling. Men det er betagende nok. Jeg vil ingen andre steder. Hele huset utsondrer...

Les Mer

Skal vi spleise da? spør Sheikhen og ser på meg.

Kristin fniser. Den styrtrike araberen vil kjøpe en gave til sin datter. Men han vil bare ha den ene delen av diptyket til Mohammad Zeeshan, en av Pakistans mest velrenommerte kunstnere. Et av de kuleste bildene, syns jeg. Og gir uttrykk for det. Derfor foreslår den potensielle kjøperen at vi kan spleise, ha-ha. Han smiler. Jeg tror søren meg fyren har humor. Vi befinner oss i Kristin Hjellegjerdes bås på Art Dubai, der Midt Østens mest innflytelsesrike samlere møtes for å finne nye investeringer. Kristin vet hvem mange av dem er, ikke minst fordi Yassi, Sothebys representant for Midt Østen, er en venninne av henne. Bare en av de mange innflytelsesrike menneskene som har bidratt til at ex-modellen, ex-skuespilleren og ex-eiendomsmegleren fra Sykkylven har bygget opp et av verdens mest vellykkede gallerier i løpet av fem år i London. Divine networking og stort hjerte Takket være hardt arbeid, divine networking, stort hjerte og en følsom nese for kunstnere med vekstpotensiale, har hun nå en internasjonal familie av 17 kunstnere i stallen. Og selv de veletablerte, store kunstnerne , som irakiske Athar og pakistanske Zeeshan, som kan velge og vrake i gallerier, foretrekker å være hos henne. -Fordi hun bryr seg, sier Athar, en irakisk skulptør som har vokst opp i Italia og nå bor i Antwerpen. Hans eksepsjonelle skulpturer i marmor...

Les Mer

Lang, tøysete ferd mot Ragnarok

Noen mennesker har vært så berømte og så begavede i så mange år at man bare forventer en genistrek når de løfter taktstokken. Så når 75 år gamle Robert Wilson, også omtalt som "verdens fremste avantgarde kunstner" bearbeider Jon Fosses Edda-tekst for Det Norske Teatret, er forventningene spent til bristepunktet, der jeg sitter på første benk på selveste urpremiere-kvelden. Åpningsscenen, der røyken ruller massivt som en Turner-himmel med mektig Arvo Pärt musikk i bakgrunnen, lener meg bakover, hengir meg til denne evighetsreisen i tid og rom og åpner meg for å bli forført, forløst og fornyet. Et genialt trekløver Det er jo ekstremt mye forlangt , men ifølge Aristoteles' teori om katharsis, er det slik teater skal fungere på sitt beste. Og her snakker vi Robert Wilson, teatermagikeren som gjorde en uforglemmelig Peer Gynt tolkning på for 12 år siden, vår egen Jon Fosse og den amerikanske søsterduoen Coco Rosie. Deres lydbilde er sammensatt av alt fra pop til opera og elektronika og kan lyde klimprende sprøtt på en Alice in Wonderland måte som får deg til å falle - ned i kaninhullet. En ABBA vennlig EDDA Og det er nettopp der vi treffer Odin - hengende opp ned ved Yggdrasils rot - i discoutgave. Hvorfor det mon tro? Hva er det regissøren vil fortelle med disse ABBA kostymene? De glir riktignok over i 80-tallets...

Les Mer

Den Amerikanske Drømmen er midlertid stengt for ombygging

I mellomtiden kan du se kreative resultater av originalutgaven i Nasjonalgalleriet. Estetikken. Opprøret. Troen på en bedre verden. Mens de selv skjelver i grunnvollene; jeg mener, ny sjef, dansk for sikkerhets skyld , og snart ny adresse, retter Nasjonalgalleriet nå blikket mot nasjonen vi likte å se på som Storebror. Landet som satte dagsorden, enten det handlet om opprør eller establishment. USA, som kom de allierte til unnsetning under annen verdenskrig . Og etterpå. America, the way we pictured it Nasjonen som nå ledes av en angstbitersk kjeftesmelle, som har mer enn nok med seg selv, ja ikke det engang, han vil helst utvise 11 millioner av befolkningen ! Selv Oscarutdelingen har sporet av. Takket være en melding på Twitter - den nye talerstolen for Presidenten. Ta deg tid til billedserien som setter tonen ved inngangen til utstillingen The Great Graphic Boom, Amerikansk grafikk fra 1960 - 1990. Det er en betimelig påminnelse om Americas Greatness. Kunstmiljøet var nyskapende "Med sitt flerkulturelle samfunn og sin åpenhet overfor flyktninger og immigranter, blomstret kulturen i USA, før, under og etter andre verdenskrig. Her oppsto en originalitet som fikk store ringvirkninger i kunstverden" heter det i programmet. Akk ja. Det første rommet er viet pionerene innen grafikken på begynnelsen av 60-tallet. De abstrakte ekspresjonistene som følte at de måtte finne andre måter...

Les Mer
Takashi-Murakami-and-Bodil-Fuhr

Magisk, tragisk og naiv vulgært Murakami-show

Det er som å havne i et slags Disneyland på LSD. Først er bare alt fantastisk, så kommer badtrippen smygende. Slik føles det der jeg står i en slags psykedelisk andakt (på pressekonferanse!) og heldigvis kan spørre kunstneren selv; hvordan skal jeg fatte dette? Utover den vanvittige estetikken og det intrikate håndverket som er så avansert at det truer med å bli likegyldig?(Det siste bare tenkte jeg).   -Det er som en bevegelse, uten begynnelse eller slutt. Noe du ikke kan ramme inn. Og det mest tidkrevende, sier Takishi Murakami og strekker armene utover sitt 30 meter lange maleri på Astrup Fearnley museet, er å tenke ut hva det skal inneholde. Det kan ta årevis. Og akkurat dette bildet: Fire år og 40 mennesker i arbeid. Murakami og Vuitton I tillegg til en skapende kraft av de helt sjeldne, er den japanske megakunstneren også en dyktig forretningsmann. Hans glade blomsterunivers er reprodusert hos både Louis Vuitton og kosmetikkgiganten Shu Uemura. Og i hans Factory i New York produseres forhåndsbestilte bilder så store og så intrikate i både utførelse og komposisjon at de søkkrike kunstsamlerne blir utålmodige. Men de får bare vente, for en ting er størrelsen på arbeidene til denne Mesteren; rent konseptuelt tegner han også de helt store linjene; fra den middelalderske, japanske malertradisjonen, til science fiction animasjon og tegneserieunivers. Sammenlignes med Warhol og Koons I likhet...

Les Mer